青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩。它兴起于唐代、成熟于元代、流行于明代，极盛于清代。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在胚体上先描绘纹饰，再罩上一层透明的釉，经1300度左右的高温一次烧成，烧成后的钴料呈靛蓝色，因此得名。

什么是钴？

钴是一种化学元素，主要成份是砷化物、氧化物和硫化物，钴最广范的用途就是用于染料。在不同的温度下，钴所呈现的颜色也不一样，只有当温度达到1300度左右时，才会出现我们看到的青花的颜色，而且它容易与火发生氧化反应，因此在烧制时必须要罩上一层透明的釉，否则即使温度达到颜色也会发黑。
因此，真正的青花需满以下三个条件，即钴料呈蓝彩、高温和釉下彩，这三者可以说是相辅相成。

据考古发掘，青花瓷最早在唐代就已经出现，扬州唐城遗址中所出土的青花瓷残片是目前发现最早的青花标本。而在这之前，河南巩县窑中已经出现了带有钴蓝色的唐三彩，经化学分析后，无论是唐城遗址还是唐三彩钴蓝，都是一种锰、铁含量很低的钴矿，所用的钴料也是进口料，一般来自中东或中亚。到宋代时，青花瓷继续在少数地区烧造，但在出土物中仍较罕见，主要原因之一是我国钴资源不多。明清时期的陶瓷业都采用钴土矿作为钴蓝的原料，经过挑选、煅烧、淘洗等加工处理，使氧化钴相对富集，因而烧出来的青花色调比较鲜艳，从而使青花瓷的发展进入了鼎盛时期。  

青花瓷上丰富精美的纹饰，渗透着浓郁的时代气息，承载着古人对艺术、人文的历史记忆和文化理解，传递着他们的美学追求，给后人留下了丰厚的精神财富。青花瓷器大多为明清时期，其纹饰按照题材可分为瑞兽纹、花鸟山水纹、人物纹等。

瑞兽纹

瑞兽纹中以龙纹为主要代表，龙纹是封建皇权统治之下不可或缺的装饰纹样，不仅仅代表着皇权的至高无上，也有吉祥、守护的寓意。

明代的龙纹造型多样，明初时已经基本上确定了五爪龙纹的主要地位，龙纹大多容貌凶狠。从明代中期开始，龙纹体态多有变化，有的呈现出卷曲状，有的出现了花式龙纹，有的龙眼睛做得很呆板，而明朝晚期的龙纹渐渐失去了威武凶狠，变得圆头肥脑，体型瘦弱无力，少了皇家的威武，这和当时战乱的环境以及人们的心态有关。

清代初期的龙纹在造型上有明代的遗风，有的头部描绘的非常细致，龙须细长圈曲 ，神情凶猛。但从乾隆开始，很多龙纹都予以程式化处理 ，将许多个性化的造型改造成标准图例 ， 清代中后期青花龙纹大多为乾隆造型的翻版 ， 工艺上非常成熟，但缺少艺术个性。

花鸟山水纹

明清时期花鸟山水纹饰大多遵循“图必有意、意必吉祥”的原则，花卉大都使用带有富贵吉祥的花卉，如牡丹、兰花、梅花、莲花等，最为常见的是莲花题材。

自古以来，莲花都是文人们用来咏喻高洁的题材。莲花符合古代文人们的精神，也包含着世俗百姓精神层面的向往，而对于统治者而来，莲花代表的“富贵、清廉”之意是他们所喜闻乐见的。

缠枝莲连绵不断并且有着一定规则的图案，有着重复而灵动的美感。缠枝莲的图样特色，也让它可以更好的贴合各种器物的造型，常常作为边缘的纹样出现。青花缠枝在任何地方都能彰显高雅清幽，不会显得突兀。

人物纹

“艺术来源于生活”，人物纹也是我馆青花瓷器物中重要的纹饰之一，包含历史故事和现实生活中的场景，主要是受到当时戏曲故事、民间传说的影响。同时，民间青花瓷器富有浓厚的生活情趣以及时代气息，上面的图案纹饰也多具有民俗文化的特点。

工匠经常将自己身边所见描绘于器物之上，尽情抒发胸中逸气、沿街叫卖的卖货郎、稚态可掬的儿童游戏、仙风道骨的云游仙人等，他们对所绘制内容观察入微，绘制自然生动，画师逸笔草草，却能写尽心中意气，施笔豪放，寥寥几笔间就将纹饰内容表现出来。

人们对于生活的美好追求，是青花瓷纹饰源源不断翻新的根本原因，工匠的双手把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿书写了一段不朽传奇。青花瓷犹如瓷器里的青衣，淡雅如兰，富蕴清香......

来源：中国海盐博物馆